河北达创体育器材有限公司
厂销通 第5年
已通过企业工商认证
公司服务热线
15128151523
舞蹈把杆，把杆直径为5厘米，材质，内有2厘米直径锰钢，带弹性适用于儿童和成年人使用，其他规格可根据客户要求订做。产品名称：移动式舞蹈把杆大底座产品规格：升降高度：80cm-120cm产品说明：把杆大底座：重量35公斤，立柱为Ф60电镀钢管，内有Ф35圆管作升降杆，底盘Φ400，表面喷塑处理。底座升降高度为800至1200，带碰珠升降。产品名称：臂挂式舞蹈把杆支架产品材质：壁挂升降式舞蹈把杆支架,表面白色为喷塑处理立柱采用无锋钢管,电镀处理升降立柱采用实心圆钢,带碰珠升降,双扣锁实,产品名称：产品说明：落地升降式舞蹈把杆支架,表面白色为喷塑处理立柱采用无锋钢管,电镀处理升降立柱采用实心圆钢,带碰珠升降,双扣锁实。表面喷塑处理。底座升降高度为800至1200。舞蹈把杆：移动大底座：把杆大底座：重量25公斤，立柱为Ф60无缝电镀钢管,电镀处理.内有Ф35实心圆钢作升降杆，带碰珠升降、双扣锁实.底盘Φ45cm，表面喷塑处理。底座升降高度为800mm至1100mm，带碰珠升降. 移动式小底座：重15KG，表面为电镀处理。底座升降高度为800mm至1100mm，插销式调节。把杆直径为5厘米，材质，内有2cm直径锰钢，带弹性适用于儿童和成年人使用。舞蹈把杆的用途：学习过舞蹈的人都知道，通常舞蹈的训练包括把上练习(也叫“舞蹈把杆训练”或“舞蹈把杆练习”)和把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)。舞蹈基础训练当中，把杆训练是气息、力量、稳定性及柔韧性的结合.标准舞蹈压腿把杆介绍;把杆材质：天然好实木，把杆Φ55cm，内有Φ22cm弹簧钢。长度规格：1-4米现货(其他尺寸可定制)支架升降高度：80-120cm(可调节)适用范围：舞蹈室、舞蹈房、舞蹈排练厅、家庭、单位表面：把杆光滑刺，手感舒适表面聚脂清漆处理。壁挂舞蹈把杆高度舞蹈把杆壁挂舞蹈把杆高度 两者升降杆均为电镀钢管材质，直径在2cm左右，底座材质为铸铁，直径8cm左右。其中落地固定式把杆调节高度在80cm-120cm左右(存在±2cm误差区间)。壁挂式把杆主力法兰在紧贴地面情况下，调节高度(含杆)在80cm-120cm左右(存在±2cm误差区间)，把杆降到低距墙面距离则在30cm左右。 弹跳型器械：竖立的高度牌，水平的横梁都是有助于双腿弹跳的器械。在这些器械上采用助跑或者原地跳跃，有助于保持腿部的弹跳能力。提到舞蹈把杆的作用，人们常常会将其与“减肥”一词联系在一起。这里之所以说舞蹈是人体的”雕塑师”，而没有说成是身体的"雕塑师”，其实质不仅在于”人体”二字，也在于"雕塑师”一词。，舞蹈把杆是以人体为表现媒介的艺术形式，它离不开人体。
东方的学者孔子说：“夫礼，先王以承天之道，以治人之情，故失之者死，得之者生。”西方的学者哈佛洛克蔼理斯说：“如果我们对舞蹈的艺术漠然视之，那么我们不仅无法了解肉体生命的至高表征，并且也无法了解精神生命的至高象征。”东西方学者都强调了：舞蹈把杆是和人类发展的几乎所有方面都紧密交织在一起的。因此，当舞蹈作为一门的艺术，在走过其发展的历史路程中，舞蹈和人类的传统、人类的社会的千丝万缕的联系，使人类舞蹈艺术反而形成了错综复杂的发展形态。当中国社会体制从计划经济转向市场经济后，舞蹈把杆艺术人才培养、作品推动、生存发展方式等都在悄然发生变化。舞蹈艺术行业也不再像过去那样，以获得经费支持、统筹安排演出项目和计划性安排人才发展流向为途径。由此，关于如何在市场经营环境中X促进和激活中国舞蹈事业的发展，将是中国舞蹈把杆当前和未来必须探索的重要课题之一。《舞蹈艺术经营》一书正是在这样的前提下，经过长期研究和努力建构而写成，力图从艺术经营的视角切入，就当代中国舞蹈艺术如何在新的社会历史进程中寻找发展出口、关注艺术价值等相关问题产生深入思考。舞蹈把杆艺术和经营是两个不同的概念，艺术家和经营者看上去也像油和水一样难以融合在一起。一般认为前者存在于感性世界中，与商业和商业行为相距甚远，而后者则应具备理性的判断和行为方式。艺术市场或艺术经营这样的复合词，也只有在当代社会条件下才能应运而生。无疑，在当下，舞蹈行业需学会识别一何为演出活动、何为公演艺术，同时更要明确关于演出编创和演出制作在创作操守上的重大区别。据艺术史学家的考证，人类早产生的艺术就是舞蹈把杆。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈把杆作为一种古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。
那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、X出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈把杆、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈把杆是巫术活动的主要内容和主要的表现手段。因不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈把杆不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈把杆起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈把杆起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、衣耕)、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历早产生的艺术形式之一。艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律子以创造性的反映和表观。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
